Paco de Lucía Algeciras (Cádiz) Guitarra

Biografía /C.V. Francisco Sánchez Gómez. Algeciras, Cádiz, 1947 Maestro absoluto y rotundo del mejor flamenco de todos los tiempos. La influencia de Paco de Lucía en el género es de tal calibre que se puede decir que ha cambiado la concepción del toque hasta en tres ocasiones. Se dio a conocer a los doce años junto a su hermano Pepe, en el dúo Los Chiquitos de Algeciras. Existe testimonio sonoro de ese tiempo en tres EP'S; recientemente, Pepe de Lucía incluyó una grabación casera de los dos hermanos en su CD El orgullo de mi padre. Obtuvo Paquito un premio especial en el Concurso Internacional de Flamenco de Jerez, en 1962. A continuación, ambos hermanos fueron contratados por la compañía José Greco, con quien recorrieron el mundo. Intervinieron en una de las primeras producciones televisivas sobre el género que se realizaron -Flamenco se llamó-. Animado por Sabicas y Mario Escudero, Paco de Lucía se adentró en el terreno de la composición. Los managers internacionales Lippman y Rau lo contrataron para sus galas Festival flamenco gitano, con las que recorrería Europa varias veces en la segunda mitad de los años sesenta. Sus primeros discos, a dúo de guitarras, los grabó con Ricardo Modrego -miembro del ballet de José Greco- y Ramón de Algeciras. La consagración definitiva le llegó en 1970, cuando intervino en un festival internacional monstruo, con ocasión del bicentenario de la muerte de Beethoven, celebrado en el Palau de la Música de Barcelona. Por entonces, Paco estaba ya asentado en Madrid, ciudad en la que iba a nacer la fulgurante pareja Camarón-Paco de Lucía. Esta es otra historia fundamental para el flamenco del último cuarto de siglo y futuras eras. En Camarón y Paco coincidía el mismo amor profundo por la verdad flamenca, las mismas cualidades portentosas y la firme voluntad de convertir el flamenco en una experiencia rabiosamente viva. Paco y José elevaron el compás y la afinación hasta lo más alto. Paco de Lucía se convirtió en estrella de las listas de éxito con la rumba Entre dos aguas 1973, que abriría los oídos del público joven a la guitarra flamenca. La revolución de Paco de Lucía es una epopeya en busca de la armonía. Tras entrar en contacto con la música brasileña -mas tarde sería el jazz-, su lenguaje incorpora elementos nuevos, como los acordes de más de tres notas y ciertos contratiempos rítmicos. Desde Ramón Montoya a Paco, todos los guitarristas sonaron a Montoya. El toque de hoy no se entendería sin Paco de Lucía. Con Paco de Lucía el flamenco ha dialogado con la música clásica de Falla, Rodrigo y Albéniz, y con el jazz de Pedro Iturralde, Chick Corea, John McLaughlin, Al Di Meola, Larry Coryell... Paco, con su sexteto, creó el concepto actual de grupo flamenco. Juanto a sus hermanos Ramón de Algeciras y Pepe de Lucía, Jorge Pardo, Carles Benavent, Rubem Dantas -y Manuel Soler, Juan Ramírez o El Grilo-, el sexteto de Paco ha fijado el modelo actual de presentar el flamenco en un escenario. Gracias al maestro de Algeciras y al talento de sus compañeros, el saxo destila quejíos, el bajo eléctrico hace 'alzapúas' y el cajón es, junto a las palmas, la pieza esencial del ritmo. La discografía en solitario de Paco de Lucía tiene una primera etapa que culmina con el álbum Almoraima. Son años dedicados a la creación de un lenguaje propio. A excepción de algún arreglo orquestal de José Torregrosa, en aquellos trabajos el protagonista absoluto es la fabulosa guitarra de Paco de Lucía. El disco dedicado a Manuel de Falla abre un paréntesis que significará el comienzo de un nuevo período. Fue durante la grabación de esa obra cuando Paco conectó con el grupo Dolores, y aquel encuentro acabaría por marcar el cambio radical que se materializa en el disco Sólo quiero caminar, donde el flamenco de Paco se proyecta hacia un universo musical sin fronteras, sin perder nunca las esencias. En el terreno de la fusión, los tríos de Paco con McLaughlin, Di Meola y Coryell han entregado una música felizmente mestiza y de apabullante éxito internacional. Hay que significar, en la carrera de Paco, el trío netamente flamenco que formó también con Juan Manuel Cañizares y su sobrino, José María Bandera. Para sus últimas giras, ha rehecho su 'sextet'. Duquende cubrió el puesto de Pepe de Lucía y El Viejín, el de Juan Manuel Cañizares. Con este magnífico equipo, presentó Luzía, nuevo álbum, netamente flamenco, con el que rompe un largo silencio discográfico-compositivo. Supera así una década negra en la que ha perdido a sus padres y a su 'hermano' Camarón. Paco de Lucía, caso único en la historia, ha cambiado ¡hasta tres veces! el rumbo de la sonanta y, por ende, de todo el flamenco. Paco de Lucía es, sin lugar a dudas, la máxima figura flamenca en los escenarios internacionales y españoles. Actualmente en el 2001 está inmerso en una gira por todo el mundo, esta vez con Rafael de Utrera como cantaor. Algeciras (Cádiz)

El director español Jaime Chávarri comienza a rodar en enero ‘Camarón’

Flamenco-world.com, noviembre de 2004

La vida de Camarón de la Isla llega a la gran pantalla. Por un lado, el cineasta español Jaime Chávarri inicia el próximo enero el rodaje de ‘Camarón’, una película biográfica protagonizada por el actor Óscar Jaenada. Por otro lado, el director novel catalán Isaki Lacuesta prepara ‘La leyenda del tiempo’, un documental de ficción en torno a la figura del cantaor gaditano que empieza a grabar el próximo diciembre.

Camarón de la Isla viene siendo desde hace tiempo musa de escritores y de investigadores pero, hasta ahora, no lo había sido de cineastas. De cara a 2005, dos proyectos cinematográficos coinciden en bucear en la vida, la mitología y el legado del cantaor de San Fernando. La película de mayor envergadura será ‘Camarón’ de Jaime Chávarri (Madrid, 1952), cuyos derechos ya han sido adquiridos por Televisión Española. El director prevé comenzar a rodar en enero de 2005 este filme que repasará la vida del mítico artista en escenarios reales de Cádiz, Madrid y Estados Unidos. El actor Óscar Jaenada será el protagonista de la cinta, llamada a ser controvertida. ‘Camarón’ será la empresa más ambiciosa de la carrera de Chávarri hasta el momento, en cuya cinematografía sobresalen títulos como ‘El año del diluvio’ (2004), ‘Las cosas del querer’ (1989) y ‘Las bicicletas son para el verano’ (1984).

Camarón (Frames del DVD 'Rito y geografía del cante'. Volumen 26)

La otra iniciativa para la gran pantalla sobre el artista flamenco es ‘La leyenda del tiempo’, un documental de ficción dirigido por Isaki Lacuesta (Girona, 1975). El cineasta catalán, que debutó con ‘Cravan vs Cravan’ en el Festival de Sitges, quiere ir más allá de la biografía y recoger tres historias relacionadas con el legendario cantaor. Desde la historia de un niño nacido en 1992, año en el que murió Camarón, que quiere ser cantaor pero que al cambiarle la voz ve impedidos sus deseos, hasta la reconstrucción de una grabación inédita del cantaor con quince años y la vida de los que acompañaron al maestro entonces. La película comenzará a rodarse en diciembre en distintas localizaciones de San Fernando: la fragua del padre de Camarón, la peña, calles y plazas, el mercado de abastos o las salinas. Ya se ha convocado un cásting de actores no profesionales en la localidad gaditana.

Camarón en el cine

El cine español devuelve así a Camarón de la Isla sus colaboraciones para la gran pantalla. El cantaor actuó en ‘Casa Flora’ (1973) de Ramón Fernández, comedia en la que canta a bordo de una motocicleta la canción ‘Sere... serenito’. También intervino en ‘El amor brujo’ (1967) de Rovira Beleta, película protagonizada por Antonio Gades y La Polaca. La última comparecencia de Camarón en el cine fue en ‘Sevillanas’ (1992) de Carlos Saura, participación que, además, cerró la carrera artística del cantaor poco antes de que falleciera en la localidad catalana de Santa Coloma de Gramanet

Camarón de la isla


Cantaor español




Nació el 5 de diciembre de 1950 en San Fernando (Cádiz). Fue el sexto de una familia gitana muy humilde de ocho hijos que vivía en la Isla de León, San Fernando, a escasos kilómetros de Cádiz. Su tío Joseíco fue quien le llamó camarón, porque además de rubio y delgado, que parecía transparente, siempre andaba saltando de un lado para otro. Su padre murió joven y Juana, su madre, apenas daba abasto para sacar adelante tan numerosa familia. Camarón ya ganaba algunas pesetas cantando por la calle con tan solo siete años. Viaja a Madrid y actúa en el tablao Torres Bermejas. En los billares de la plaza de Callao se junta con un guitarrista que había llegado de Algeciras, Paco de Lucía. De esta forma el destino unió a los dos mayores genios renovadores del flamenco. Su primer trabajo conjunto aparece en 1968. La trayectoria de Camarón se puede definir en tres etapas: hasta el año 1968 sigue la tradición; hasta 1978, inicia la renovación de su cante; a partir de 1979, refuerza sus aspectos más revolucionarios con el disco "La leyenda del tiempo". En total publicó 19 LPs y grabó 176 cantes: 43 bulerías, 20 tangos, 18 fandangos... unos 50 palos, unos 500 estilos. De todos ellos sólo hay 27 firmados por él, lo que ha ocasionado lamentables litigios tras su muerte. Su fe religiosa ha sido siempre notoria, especialmente devoto del Nazareno, cuya imagen se venera en la Iglesia Mayor de San Fernando. "Allí acudió Camarón justo después de la boda para casarse él sólo" -explica Manuel Ruiz, quien le acompañó aquel día- vino a decírselo al Nazareno y le habló: "... Me he casado ¿te parece bien? Vengo pa que me de tu bendición" y él me comentó que el Nazareno se la había dado..." Tuvieron cuatro hijos. El genial cantaor adoraba a su familia. El día 2 de Julio de 1992, José Monge Cruz, Camarón de la Isla, dejaba de existir. "Me gustaría que me enterraran en San Fernando" había declarado Camarón. Su deseo se cumplió. Aquí, por fín, descansa en paz
En 1992 fue nombrado Hijo Predilecto de San Fernando.
Es Medalla al Mérito Artístico del Ayuntamiento de Madrid.
La Junta de Andalucía le otorgó su Medalla de Oro.
El Gobierno de la Nación le concedió la Medalla de Oro en las Bellas Artes.
Es Hijo adoptivo de la ciudad de La Línea de La Concepción.

Los dos hijos mayores de Camarón, en su casa de La Línea. Luis Monje Montoya, de 18 años, y Gema, de 16, que se casa el próximo verano, "por todo lo alto, como hubiera querido su padre", dice la familia.



A las nueve de la mañana de un viernes primaveral miles de isleños desfilan en penumbra ante su Cristo de Medinacelli, expuesto en el altar de la Iglesia Mayor de San Fernando (Cádiz) en la mismísima Calle Real. Le besan los pies. Le rezan. Le cantan. Piden sobre todo por la salud de sus familias. De vuelta hacia la luz de la calle, parada y genuflexión ante el Nazareno, que aunque no le toca besapies, ahí está, entre velas, muy digno,

atendiendo al pueblo, tan devoto y tan fiel. A tan sólo cuatro calles, otro centro de peregrinaje acoge a otra Andalucía, o la misma quizás, devota de otro dios -así lo llaman ellos- pagano y flamenco: decenas de imágenes de Camarón de la Isla presiden la histórica Venta Vargas. Allí donde, aseguran sus dueños, llegan gitanos de toda España a besar el suelo que él pisó. Los mismos que en vida del artista, siempre se cuenta, le acercaban sus chiquillos para que los tocara el genio. Camarón, dicen, se asustaba. Él era de este mundo.
En San Fernando todo se guarda. En vitrinas, paredes, libros y memorias. Los "zapatitos" que él llevó, los mecheros con los que fumó, la "navajita" que utilizó ("para hacerse sus cositas dice su hermano"), la linterna con que se iluminó, el traje con el que grabó... Hace casi seis años que murió Camarón (el 1 de julio de 1992). Y la leyenda que nacía entonces no ha hecho más que engrandecerse. Familiares, amigos y aficionados mantienen vivo al cantaor. Un artista cuyas ventas de discos se multiplicaron en el momento de su muerte. Se nos había ido el "monstruo", decían, el mayor revolucionario, junto a Paco de Lucía, claro, del flamenco de este siglo. Muchos españoles conocían tras su desaparición el auténtico alcance de su figura. Murió Camarón en plena ebullición de la cultura flamenca sin haber nunca imaginado que su historia sería a partir de entonces la de un mito. El mito de Camarón.

Creen los suyos, o prefieren creer, que Camarón tenía su hora predestinada. Que nacemos y morimos cuando se nos manda y nadie se acuerda ahora en su tierra de causas ni consecuencias ni de cómo ni por qué. José Monje Cruz, que así se llamaba, murió a los 41 años, víctima de un cáncer de pulmón. Y lo demás, si fumaba, si era cocainómano o heroinómano, es agua pasada, "déjala correr". Nacía entonces esa leyenda que hoy vive y se fomenta. El ayuntamiento de su tierra natal ha convertido en ruta turística un recorrido por los lugares en los que se desenvolvió Camarón en la primera parte de su vida, antes de marcharse a Málaga, Sevilla y Madrid para posteriormente trasladarse a La Línea (Cádiz) cuando se casó con la Chispa. "Eran tantos los visitantes que se acercaban por aquí preguntando por aquellos lugares que decidimos crear este itinerario con carácter oficial para facilitar la visita", explican en la Patronato de Fiestas y Turismo.




"Tiene las mismas manos de su padre. Las miro y me entra de todo", dice la Chispa, viuda de Camarón, mirando a su hijo

Si acaso muero,/ mira que te encargo,/ que con las trenzas de tu pelo negro,/ me aten las manos./ Ay maresita mía Juana,/ alíviame los pasos,/ pa'que me aparte de la fatiga/ que yo estoy pasando (1969). José nació en el número 29 de la calle del Carmen del humilde y blanco barrio de las Callejuelas. En aquella casa -dos pequeñas estancias- vive hoy su hermano Jesús el Pijote: "Cuando José llegaba de la calle le decía `omaíta cántame algo, anda'. Mi madre se sentaba aquí en el patio con él y charlaban y cantaban. Y a la noche venían, de parte de los Osborne y de otros muchos señoritos, a levantarlo de madrugada para que cantara en la Venta de Vargas".

El flamenco de entonces, el de los cincuenta, se cocía en juergas caseras de gitanos o bien en reuniones de señoritos. Lo recuerdan en la Venta de Vargas José y Manuel Picardo, los sobrinos de María Picardo, la que, junto a su marido Juan Vargas, regentó durante años el más conocido establecimiento de San Fernando, hoy casi un museo de Camarón. La camisa que llevaba, por ejemplo, el día del bautizo de su último hijo se guarda en vitrina sobre la puerta de entrada al patio: "Es la que llevaba aquel glorioso día en que después de una noche de cante en la que ni rechistó rompió a cantar a la una del mediodía del día siguiente respondiendo a Remedios Amaya, que se había arrancado a las ocho de la mañana. Un momento enorme". Otra de las camisas que se conservaba en la venta, regalo al cantaor de la orquesta Filarmónica de Londres, la han donado sus propietarios a la televisión local, TeleIsla, con el fin de que, mediante una subasta, se obtengan beneficios para continuar la construcción de una iglesia en el barrio de San José.

Los hermanos José y Manuel Picardo reparten entre los visitantes de la venta fotos domésticas de Camarón: "Es una pena que no dispongamos de objetos de recuerdo para la gente que viene. Camarón es el rey, un dios vamos. ¿Cuando venía por aquí? Pues siempre comía en un apartado, no le gustaba el mogollón. Solía tomar berza y lenguado, se lo dábamos ya limpito... La Chispa viene por aquí cuando va a visitarlo a la tumba". Los Picardo, la viuda de Camarón, los hermanos, los hijos... Todos hablan en presente: "José cumple este año 48", "a José no le gusta esto o aquello", "le hablo y le digo que....", "voy a verle al cementerio"... Y lo engrandecen con frases como ésta de el Pijote: "Soy hermano del más grande, no soy un cualquiera. Con él no se compara ni a Cristo, mira, si tiene cara de Cristo..."

Camarón descansa en el camposanto de San Fernando, cerca de sus padres, Luis y Juana, y sus hermanos Curro y Nano, bajo un mausoleo de mármol negro en el que nunca faltan las flores frescas. Se ocupa de ello Manuel, el hermano mayor del cantaor: "Mi cuñada me pasa un dinerillo para que nunca falte nada. Y yo, mientras viva, siempre, siempre me dedicaré a él. Ahora baldearé la tumba para su santo. Y he encargado unas velas para ponerlas en estos farolillos. Pero eléctricas, que no goteen, porque cuando le pusimos las de cera estropeaban el mármol y eso no puede ser". Camarón, pronto, volverá a tener cirios. Como los del Nazareno de la Iglesia Mayor, al que él por cierto también rezaba.




"Soy hermano del más grande, no soy un cualquiera... Mira, tiene cara de Cristo", dice el Pijote

Mi Nazareno mare es tan gitano,/ el de la Isla es tan gitano,/ que los cirios que lleva/ bailan por tangos (1992)
Velas también las que le ha puesto su viuda, Dolores Montoya la Chispa, en la imagen que la familia venera en el hall-salón-comedor de su casa de la calle Teatro de La Línea (Cádiz). Camarón y una virgen -"no me acuerdo cuál es, qué más da", dice Dolores- presiden la sala, cada uno con sus tres velas. A sus pies, posan en silencio los dos hijos mayores, Luis y Gema. "Tiene las mismas manos de su padre. Las miro y me entra de todo", dice la madre mirando al primogénito. "Es fino como él, tiene su inteligencia", dice su tío Manuel. Y todos, hijos y hermanos, se han colgado a José del cuello. La cara de Camarón ha quedado inmortalizada en oro en las medallas que lucen sus familiares. Manuel además lo lleva en el anillo: "Entiéndalo, es mucho lo que perdimos".

Y en la Isla yo nací,/ yo me crié al pie de una fragua,/ mi mare se llama Juana,/ y mi pare era Luis,/ y hacía alcayatitas gitanas. (1970). "Fui como su padre". El mayor de los Monge tiene ahora 66 años, heredó la fragua familiar de la calle Amargura. "Al poco de morir José, que siempre me decía que nunca la perdiéramos, decidí ponérsela así bien, para él". Junto a un yunque y un martillo que, en mano de Manuel, también cantaor, suenan a martinete, se agolpan en la pared alcayatitas gitanas, restos de rejas de ventana, barras de encofrado y hasta un marco de hierro con la foto del artista... Los Monje fueron fragüeros de oficio, como tantas veces cantó Camarón, pero, insiste Manuel, "todo el mundo no sabe fraguar, este oficio tiene su duende". Y como en el cante. O se tiene o no se tiene.

En la fragua y sus estancias contiguas, en las que ha vivido durante casi 50 años Manuel con sus ocho hijos, se acumulan entre decenas de fotografías de Camarón los más insospechados testimonios de su vida y su muerte. Entre otros, los pésames que dirigieron a la familia Felipe González y el Rey Juan Carlos.


Bendita sea la tierra/ que a mí me vio nacer,/ cien años que viviera/ siempre la recordaré,/ Isla de mi corazón,/ qué bonita te hizo Dios (1972).
Ay Isla de León/ porque en el Puente Zuazo/ no pasó Napoleón,/ tierra de más alegría en España no la hay, tierra de más alegría, que en ese rincón de Cai donde nace Andalucía (1973).

La ciudad rinde honores en estos días a uno de sus hijos predilectos. El Primer Encuentro Nacional Camarón de la Isla se celebra este fin de semana en San Fernando. Su figura es, cada vez más, objeto de estudio de los expertos flamencos. Pero su más grande herencia, la personal, se perpetúa en sus hijos. Luis toca la guitarra, aunque dice su madre, que "ahora la tiene estancada porque yo prefiero que siga estudiando 3º de BUP". Las niñas, Gema (16 años), que trabaja en la tienda de ropa que tienen frente a la casa, y Rocío (13 años) "bailan sólo en fiestecitas caseras". Familiares y allegados siempre estuvieron pendientes del pequeño Joseíco, de seis años, del que se cuenta que Camarón cuando nació (septiembre de 1991) y lo oyó llorar dijo que era el que iba a cantar: "Le prestamos tanta atención que ahora no quiere ni dar una voz. Es muy pequeño. Hay que dejarle y cuando quiera, con el tiempo, ya veremos si se arranca".
El cantaor y su legado viven y suenan para siempre.


Viviré,/ mientras el alma me suene,/ y aquí estoy/ para morir,/ cuando me llegue,/ cuando me llegue (1984).



La casa de Camarón.
En el número 29 de la calle del Carmen residían Luis Monje y Juana Cruz con sus ocho hijos (Camarón era el séptimo) de los que hoy viven cuatro. Ahora es la casa de Jesús el Pijote, el sexto de los hermanos (50 años), también cantaor: "Nuestro patio es histórico, lo han visitado grandes artistas". La fragua.
Cuando murió José, su hermano Manuel decidió reabrir la fragua familiar donde su padre Luis, él y sus hermanos Curro y Nano, trabajaron desde niños. Unos heredaron del padre el oficio de fragüero y otros de la madre el arte del cante. Ésta es la mano de Manuel con la imagen de Camarón y el martillo.
El Monumento.
La estatua de Camarón de la Isla, que preside la plaza Juan Vargas, frente a la Venta de Vargas, es parada obligatoria en la ruta. Este restaurante, tan transitado hoy, era hace treinta años el local de las afueras "abierto toda la noche" en el que se concentraba el mejor flamenco de la provincia. El Nazareno.
Andalucía es tierra devota. En el caso de San Fernando, sobre todo del Nazareno de la Iglesia Mayor. Camarón, que lo tenía a unas manzanas de su casa, le rezaba como lo hacen hoy miles de personas cada día. Y cada Semana Santa, estuviera donde estuviera, se acercaba a su pueblo "a verlo salir".
El mausoleo.
Es, por supuesto, el panteón más vistoso del cementerio de San Fernando. Tanto que la familia querría construirle una urna de cristal para evitar el deterioro del mármol. La viuda, Dolores Montoya, viaja desde La Línea a visitar la tumba cada dos semanas. Siempre flores frescas y Camarón, nunca solo. Peña Camarón.
José Monje puso la primera piedra para la construcción de la peña que lleva su nombre poco antes de morir. Hoy, es un centro flamenco activo en el que todo el año hay actuaciones. En la foto, el cuadro de baile de la peña, dirigido por Concha Baras, durante un ensayo ante la imagen de Camarón.